Qu’est-ce que l’Artothèque ?
La collection de l’Artothèque est constituée d’œuvres acquises à l’initiative de la Ville à la suite des expositions organisées sur la Mezzanine de l’Hôtel de Ville ou à la Salle d’expositions, ainsi que d’œuvres déposées par des artistes.
La première œuvre à intégrer l’Artothèque est un portrait de Louis IX de Hesse d’un artiste anonyme. Elle a été retrouvée dans le grenier de l’ancienne mairie-école devenue aujourd’hui le siège du Conseil Municipal des Enfants. Le reste de la collection s’est constitué au fil des années, soit par des acquisitions faites par la Ville ou des dons d’artistes ayant collaborés avec la Ville.
Découvrez le catalogue de l’Artothèque de Guyancourt
Les œuvres de l’Artothèque
En 2018, l’Artothèque réunit 93 œuvres d’art en dépôt, représentant ainsi plus de 60 artistes. Peintures, dessins, estampes, photographies et sculptures composent ce fonds en constante évolution. L’Artothèque est composée de 45 peintures (aquarelle, gouache, huile, acrylique…), et comporte également 13 estampes, 5 dessins, 16 sculptures, 12 techniques mixtes et 2 photographies.
Ces œuvres sont destinées à orner les équipements de la Ville. Ainsi, les usagers peuvent prendre le temps de d’apprécier des œuvres qui sont régulièrement changées et ainsi, de se familiariser à l’art contemporain.
ArtBy Sylc Human Bird #34, 2017 et Sans titre, 2017
SylC peint, dessine et sculpte la figure humaine qui constitue invariablement le centre de ses recherches. Elle nous invite à un voyage initiatique dans son univers onirique, ambivalent et polychrome, où le spectateur fait face à un monde teinté de douces réalités illusoires, où la sincérité et l’artifice se confondent soudain pour laisser place à une réalité plus subtile…
À partir du début des années 2010, elle consacre une grande partie de son travail à plusieurs projets thématiques réalisés souvent simultanément ; en émergeront les séries : Mothers (2011-2013), La ronde des chiens fous (2013-2015), Le parfum des saisons (2013-2015), Human Birds (2013-2016), Osmose(s) (2016-2018) et Avec ou sans cavalier (2018-2019).
Pour en savoir plus :
Zedukes, Lepus Vanitas, 2019
Dans un univers de légende, où monstres et chimères côtoient des personnages inspirés du monde de l’enfance, les sculptures de Zedukes sont en terre patinée, parfois associées à des objets de métier anciens.
Ces objets, en bois ou métal sont souvent à l’origine de l’œuvre. Leur histoire et la patine du temps offrent aux créatures qui en émergent, un peu de vécu, comme un petit supplément d’âme. Effrayants ou attachants, ces personnages ne sont jamais dénués d’humour.
L’artiste attache une importance particulière à l’intensité des regards de façon à créer un échange avec le spectateur. Ses travaux récents s’orientent d’ailleurs vers plus d’interactivité par l’ajout de microcontrôleurs programmés (type ARDUINO) ce qui lui permet d’allier sa formation initiale d’ingénieur électronicien à l’Art.
Pour en savoir plus :
Clothilde Lasserre, Passage Piéton, 2018
Clothilde Lasserre signe des toiles d’une énergie captivante. Conjuguant instinct de la touche, audace des couleurs et sens implacable de la composition, ses Foules valsent entre figuration et abstraction. Un perpétuel va et vient entre une vie intérieure et le contact vital avec l’Autre qui se concrétise par des zooms et des prises de recul. Clothilde Lasserre travaille sur l’identité depuis longtemps. Le paradoxe de tout individu : s’intégrer et donc ne pas se différencier tout en gardant sa propre individualité pour ne pas se perdre.
Pour en savoir plus :
Jérôme Cherrier , Tête en l’air 130, 2019
Jérôme Cherrier a toujours été attiré par l’image.
Fils d’un peintre autodidacte et photographe, c’est tout naturellement qu’il se tourne vers la photographie lors de l’explosion du numérique.
Ainsi, depuis l’achat de son premier appareil photo numérique en 2004, il n’a eu de cesse de progresser. Il se consacre à la photo de rue, de voyage ou animalière.
Depuis maintenant 3 ans il s’est tourné vers la photo d’architecture recherchant sans cesse de nouveaux points de vue à immortaliser au cœur d’environnements urbanisés.
Pour en savoir plus :
Patricia Houin, Au bord du monde, 2018
Dans ses photographies, Patricia Houin nous propose un langage fait d’images, de sensations, de chemins détournés. Inspirée par la sagesse orientale, la poésie et la méditation, elle nous invite à nous arrêter quelques minutes, à prendre le temps d’observer, à abandonner nos repères pour vivre l’instant autrement.
Pour en savoir plus :